Avatar de la folie - Quentin Caffier

1- Comment est née l’idée de cette photo ?
La série Pygmalions consiste en des portraits de personnes de mon entourage ayant recours aux modifications
corporelles.
Pygmalion, dans les métamorphoses d’Ovide, est un sculpteur de Chypre. Méprisant les femmes de son île, frappées
d’impudeur, il s’éprend d’une statue qu’il a façonnée, Galathée. Aphrodite lui donne la vie, et l’Objet devient Etre
Vivant. Pygmalion est ainsi dans le langage courant un terme désignant un pédagogue qui façonne littéralement son
élève, parfois jusqu’à en faire un objet de transfert. La pratique des modifications corporelles modernes sont souvent
vues par ceux qui les pratiquent comme une tentative de transformer son propre corps en oeuvre en l’investissant
d’une importance primordiale. Ce n’est donc pas simplement un mouvement contestataire, c’est aussi une forme
d’art dont l’objet n’est autre que sa propre chair. Ainsi, on pourrait dire que l’individu qui a recours à la
modification corporelle est le Pygmalion de son propre corps.

2- Ou avez-vous trouvé la modèle ? Et la maquilleuse ?
Le modèle est une personne de mon entourage proche. Je cherche a intégrer des éléments biographiques dans les
portraits que je réalise, il est donc plus facile pour moi de photographier des personne que je connais déjà.

3- Quels ont été les détails techniques ? ( Source lumineuse, Disposition, Puissance, Réglage de l’appareil photo, ….
)
Tandis que la photographie classique consiste à prélever la lumière ambiante (principe soustractif), la technique du
Light Painting fonctionne selon le principe de l’ajout progressif de lumière dans un environnement entièrement
sombre (principe additif). Ainsi, le dispositif de prise de vue fait écho avec la pratique du sujet. De plus, cette même technique oblige
la personne photographiée (photo-sculptée même) à tenir des poses de l’ordre de 30 secondes à 1 minute
d’immobilité totale, dans le noir. Lors de la prise de vue, ils expérimentent ainsi le degré extrême de la réification
qui consiste en une pétrification du corps.

4- Comment c’est déroulée la séance ?
La séance est extrêmement codifiée : on se met d’accord sur un mise en scène, on fait le noir puis le photographe fait
progressivement apparaître les éléments du corps (bras, jambes, tête, ventre…) et du décor. ans la mesure du
possible, je cherche a photographier les gens chez eux, de manière a pouvoir les faire interagir avec leur décors
quotidien, et qu’ils soient dans un environnement rassurant (la plupart ne sont pas des modèles professionels)

5- Quelles ont été les retouches ?
Amélioration du contraste principalement. Parfois je dois effacer quelques artéfacts lumineux mais en principe, tout
est réalisé à la prise de vue.

6- Maintenant le shoot terminé, qu’en pensez vous ? Quels sont vos sentiments vis-à-vis de cette séance ?
Je suis satisfait du résultat car j’avais surtout peur que mon modèle ne sois pas lui même, essaie de jouer un rôle. Il
est assez difficile de demander à qqun de se livrer réellement.

7- Si, à partir de cette photo, vous deviez raconter une histoire, quelle serait-elle ?
Cette image a une histoire : le personnage principal porte un costume qui s’apparente à une camisole. En réalité, le
colocataire du modèle était psychologiquement très fragile, sous traitement lourd depuis des années. Mon modèle
avec donc vécu avec un avatar de la folie durant des années, et même si l’adversité était pour lui un poids, il ne se
laisser pas aller et avait une réelle volonté de s’en sortir.

8- Une remarque ?
Dans ma pratique, j’accorde une grande importance à la technique utilisée. Ici, le light painting a été choisi en raison
de ces caractèristiques particulières. Pour une autre série, j’utiliserais tout aussi bien autre chose. Il me semble
fondamentale de considérer la technique comme étant au service de la créativité, et surtout pas l’inverse.

Le travail de Quentin Caffier est visible sur son site/portfolio : http://www.quentincaffier.com/