Yan Senez - Créatif, Complet et Talentueux !

Créatif, talentueux, amoureux de sa passion, Yan Senez est un jeune photographe promis à un avenir certain ! Après nous avoir éboulis avec sa "Princesse Égyptienne", il nous livre ses secrets les plus intimes dans cette interview emplie d’humilitée, de vérité, de conseils et de passion. A lire avec ferveur !

1- Comment et pourquoi avez-vous commencé à photographier ?
C’est amusant parce que je n’avais jamais vraiment réfléchis à la question. En fait je crois que ma fascination pour l’image a commencé quand j’avais 6 ou 7 ans. Mon grand-père m’avait offert une petite caméra 8mm (une canon 514XL que j’ai toujours d’ailleurs). J’ai commencé à filmer tout et n’importe quoi.
Je trouvais ça magique, je crois qu’à l’époque sans l’intellectualiser j’étais fasciné par la possibilité de fixer un moment mais surtout de pouvoir saisir une émotion et pouvoir la faire partager et revivre à l’infini.
Et puis j’ai découvert la photographie vers 12 ans avec un Miranda RE-II qu’il m’arrive encore d’utiliser.
Je ne sais plus qui a dit qu’une photographie était un arrêt du cœur d’une seconde, mais je trouve cette phrase formidable.
Ensuite, j’ai hiberné pour ne me réveiller que très récemment. J’ai été comédien, j’ai suivis des études en design graphique et finalement je suis revenu à la photo. Ce qui fait que finalement je suis un tout jeune photographe !
J’ai surtout appris sur le tas, en autodidacte, mais j’ai bénéficié aussi de l’aide de professionnel qui ont eu la gentillesse de répondre à mes questions et de corriger mes erreurs.

2- Qu’est-ce qui vous a conduis à ce type de photo ?
Allez au-delà des apparences, explorer la richesse d’un regard, découvrir l’humain dans cette zone entre l’ombre et la lumière où se trouve les plus grands trésors.

3- Quel matériel utilisez-vous ? Qu’est-ce qui a motivé votre choix ?
J’utilise à l’heure actuelle un canon 5D, 50mm f :1.4, 85mm f :1.8, 100mm f :2.8 et 135mm f :2, ainsi qu’un zoom 20-200mm et des flash studio avec tout le bazar qui les accompagne.

4- Comment se présente votre studio ? Pouvez-vous nous expliquer le placement des sources ?
Une pièce rectangulaire de 8m sur 3m, avec une hauteur de plafond de 3m, et une verrière plein sud. Le soir la pièce se transforme en salon. J’aspire à terme à avoir un lieu dédié à mes différentes activités, puisque pour l’instant mon bureau et mon studio sont chez moi. Sinon je me déplace.

5- Quels conseils pourriez-vous donner à un débutant désireux de faire le même style de photo que vous ?
Je vais dire des choses que je ne maitrise pas moi-même. Mais c’est ainsi que j’oriente mon travail, c’est ce à quoi j’aspire.
Tout d’abord tendre vers l’autre. Regarder au-delà de l’apparence. Chercher l’étincelle dans les yeux. Apprendre à lire dans un visage plutôt que de regarder un visage.
Ensuite, appréhender la lumière comme une matière vivante et malléable, qu’il va falloir sculpter avec l’ombre.
Sans l’ombre, la lumière n’est rien - c’est une lapalissade mais il est bon de s’en souvenir - et c’est l’ombre que je travaille plus que la lumière.
Et pour finir, la photographie c’est avant tout du bricolage. Le matériel couteux n’apporte que du confort, mais il ne fera jamais une bonne photo à votre place. Avec des bouts de carton, de l’aluminium, du tissus et un peu d’ingéniosité on peut faire quasiment tout.

7- Comment en avez-vous fait votre métier ? Pouvez-vous nous raconter vos débuts ?
Naturellement j’oserai dire. On me demandait de faire de plus en plus de photos pour des comédiens, et comme ça me prenait de plus en plus de temps, j’ai finis par décider d’en faire mon métier.

8- Est-ce vos clients qui vous contact ? Le contraire ?
Pour l’heure, j’ai toujours été contacté. Je bénéficie d’un réseau important grâce à mon activité de designer graphique et mes contacts dans les milieux artistiques, c’est ce qui m’aide grandement.
Mais je n’ai que 7 mois derrière moi.

9- On dit de plus en plus qu’il devient impossible d’émerger, qu’il n’y a « plus de place » dans cette profession, que répondriez-vous à cela ?
Que c’est le cas dans la majorité des métiers, et particulièrement dans les métiers créatifs. Depuis 10 ans j’entends ça dans toutes les activités et j’ai la fâcheuse tendance de cumuler 3 métiers réputées « difficiles ». La vérité, c’est que ce sont des métiers terriblement exigeants, qui demandent un investissement personnel énorme et chronophage, qui demande de plus en plus des compétences techniques en sus d’un talent artistique, et où l’on est soumis à des critères subjectifs difficiles à gérer émotionnellement.
Alors oui il y a du monde sur la place, et cela implique de se dépasser constamment, d’évoluer dans son travail, de se perfectionner, de réaliser le mariage entre haute technicité et haute créativité, ne pas se laisser enfermer dans une recette qui marche à moment donné, toujours chercher plus loin, bref, garder sa passion et son envie, son âme d’enfant, et être un peu fou.
Mais dire que c’est parce qu’il y a beaucoup de monde sur la place qu’il est impossible d’émerger, j’ai tendance à penser que c’est une mauvaise excuse qui masque autre chose…

10- Quelles sont vos méthodes de travail ?
Pour moi une photo est un réel travail d’équipe, que ce soit modèle-photographe, modèle-photographe-maquilleur, etc. 
Actuellement, j’aime scénariser mes séances. Idéalement je réunis tout les gens qui vont participer à la séance autour d’un café, et je propose une piste, une idée, ou même parfois juste une image que j’aimerai faire, et là-dessus j’essaye de construire de manière collégiale un scénario qui va servir de fil conducteur sur la séance (surement un reste de comédien). Au-delà du fait que ça permet à tout le monde de se rencontrer avant le jour J, ça donne une base solide sur laquelle chacun va pouvoir trouver un endroit pour s’exprimer, des marques pour laisser court à son imagination.

11- Comment ce déroule la séance ? Quels sont vos rapports avec les modèles ?
Toutes les séances commencent de la même façon : autour d’un café, ou d’un thé. Je vois ça comme un sas de décompression pour oublier le monde extérieur avant de se plonger dans l’univers de la future photo.
Ensuite, le modèle se mets en place, tout le monde s’affaire, et on se met au travail.
J’encourage chacun donner son avis, à s’exprimer librement. Je veille à rester à l’écoute de tout le monde, même si je me focalise un peu plus sur le modèle.
Je fais en sorte que la séance soit chaleureuse et se fasse dans la bonne humeur.
Sur le modèle plus spécifiquement, je m’attache à toujours parler avec lui avant de commencer, pour comprendre son état d’esprit du moment, c’est ce qui va donner le tempo de la séance. Pour faire un parallèle avec la musique, le modèle est le soliste, je suis le chef d’orchestre. Et je me dois de suivre le bon rythme pour que le morceau soit le plus beau possible.
J’essaye de créer un lien de complicité fort qui fera toute la différence sur le résultat final.
J’instaure un dialogue permanant avec lui, je veille à rester à son écoute tout le temps, même quand je suis en train de m’arracher les cheveux sur une lumière qui ne me satisfait pas pleinement.
Je mime beaucoup pour faire comprendre ce que je veux, ce qui est souvent grotesque. Et j’encourage toujours mes modèles à bouger et ne surtout pas rester figé.

12- Une fois la photo prise, comment l’exploitez-vous ?
Tout dépend du modèle, de la maquilleuse, du coiffeur, bref de la photo elle-même.
Je peux retoucher, légèrement ou lourdement, ou ne rien faire du tout. C’est très variable.
Sinon je développe mes raw sous lightroom, et je retouche sous photoshop, rien d’extraordinaire.

14- Ou puisez-vous votre inspiration ?
Je n’en ai pas la moindre idée. Un peu partout je présume. Une scène vue dans la rue, un regard croisé dans le métro, un film, un livre qui m’a marqué, une peinture ou une sculpture, le travail d’un autre photographe, mais finalement surtout dans le modèle lui-même. Parfois je n’ai aucune inspiration, parfois c’est un feux d’artifice d’envie et d’idées.

15- Une anecdote ?
Euh, la seule qui me revient tout de suite en mémoire c’est celle là :
il y a quelques temps, par l’intermédiaire d’une amie, j’avais accepté de dépanner une maquilleuse pour un shooting compliqué pour son book.
J’avais demandé à un copain de m’accompagner en voiture pour transporter tout le matériel. Arrivé sur place à 9h, je laisse tout dans la voiture et je sonne :
-    « Oulaaaa ! Mais tu es beaucoup trop en avance ! On avait dit 10h30 ! Rien est prêt… »
-    « Euh… désolé, j’avais noté 9h… »
-    « Ecoute, ça te dérange pas de revenir un peu plus tard ? Vers 10h par exemple »
-    « Bon ok … »
Je retourne à la voiture, en me demandant ce que c’est que ce bordel, marmonnant que c’est encore un plan galère et que je suis trop gentil, et je vais avec mon ami boire un café plus loin.
Je reviens à 10h :
-    « Ecoute, je suis désolée, je ne sais pas ce qui se passe, le photographe n’est toujours pas arrivé, et je n’arrive pas à le joindre. Je suis désolée ! »
-    « Mais JE suis le photographe ! »
Il s’avérait que je ressemblais vaguement au modèle convoqué pour cette séance …

16- Quels sont vos projets ? Comment imaginez-vous la suite de votre parcours ?
J’en ai une foule. J’aimerai faire une sorte d’happening dans un bar, ou je ferais des portraits des clients un soir pour les exposer ensuite.
J’ai plein d’envies et de projets dans des cartons qui n’attendent que le bon moment.
Quant à la suite de mon parcours, je l’envisage un peu au jour le jour et je serais bien en mal de l’imaginer précisément. Mais j’espère faire toujours de plus en plus de photo,

17- Auriez-vous envie d’essayer un autre type de photo ? Si oui, lequel ?
J’ai envie d’orienter mon travail vers quelque chose de plus artistique et de plus personnel.

18- Une remarque ?
Comme je l’ai dis plus haut, je suis un tout jeune photographe, j’ai encore beaucoup à apprendre. J’espère cependant que vous aurez trouvé des choses intéressantes dans tout mon verbiage !

Merci à toi Yan !!!

Son travail est visible sur son site/portfolio ici : http://www.ysenez.com/