Quentin Caffier - Entre Beauté et Originalité !

Entre passion et angoisse, beauté et originalité, Quentin Caffier trouve ça place ! Des photos exceptionnel, hors du commun, qui révèle un questionnement, et un mystère à la fois terrifiant et attirant. L’inquiétante étrangeté de la vie, des gens d’ailleurs, un style particulier, et un talent incontestable….. A découvrir de toute urgence !

1- Comment et pourquoi avez-vous commencé à photographier ?
Lorsque j’avais 7 ans, on m’a offert un Polaroïd. C’était juste avant que mes parents déménage
en Normandie et il me fallait laisser derrière moi ma maison, mon jardin, mon chien, etc… J’ai
donc commencé a tout photographier pour indexer l’univers qui allait disparaître. Ces photos ont
par la suite été montées sur une planche qui était dans ma nouvelle chambre. C’était la première
fois que la photographie me permettait de juguler une angoisse. Ensuite, je me suis concentré sur
le dessin. Mais pour réaliser des portraits, je devais partir d’une photographie (je n’arrivais pas à
dessiner d’après nature). La photographie est vite passé d’étape intermédiaire à oeuvre finie.

2- Qu’est-ce qui vous a conduis aux photos de mode/beauté/nu artistique ?
Lorsque j’ai vraiment commencé à prendre la photo au sérieux, je sortais avec une fille qui
était en école de stylisme. J’ai commencé par faire quelques images pour lui rendre service, puis
j’ai essayé de m’entourer de vrais modèles, maquilleurs, coiffeurs etc… de fil en aiguille, je suis
passé du portrait à la mode.

3- Quel matériel utilisez vous ? Qu’est-ce qui a motivé votre choix ?
J’ai beaucoup utilisé un Nikon F4s (qui me sert encore pour des travaux perso) puis je suis
passé au Nikon D200. C’est avant tout le confort d’utilisation et l’ergonomie qui m’a dirigé vers
Nikon. En effet, mon premier appareil était un Canon EOS 50E, mais la prise en main m’a
semblé beaucoup moins intuitive. Je me sers également de l’Hasselblad H3D lorsque le budget de
la prise en vue en permet la location. Enfin, j’ai un Mamiya RZ pro II avec lequel je fais
notamment mes polaroïds et les séances de mode en argentique. Ici encore, c’est l’ergonomie qui
prime.

4- Comment avez-vous acquis les compétences que vous possédez aujourd’hui ?
J’ai d’abord suivit les cours d’un photoclub pour les fondamentaux. J’ai ensuite travaillé 1 an et
demi dans un minilab de quartier où mes collègues ont pu répondre à mes innombrables
questions. Ensuite, je suis rentré à l’ENS Louis Lumière qui m’a donné une connaissance
théorique assez poussée. Enfin, l’assistanat me permet de confronter ces théories à la pratique et
de mieux connaître le fonctionnement du milieu.

5- Quels conseils pourriez-vous donner à un débutant désireux de faire le même style de photo
que vous ?
Chercher à s’entourer, shooter le plus possible. On apprend en faisant.

6- Si il y avait une référence en la matière, quelle serait-elle ?
Erwin Olaf, Sarah Moon, Guy Bourdin et Peter Linbergh.

7- Comment en avez vous fait votre métier ? Pouvez vous nous raconter vos début ?
Après ma khâgne, la photo avait pris trop d’importance dans ma vie pour que je n’en fasse pas
mon métier. J’ai donc commencé a travailler en labo et j’ai préparé le concours d’admission à
l’ENS Louis Lumière.

8- A votre avis, quels sont les principaux facteurs qui ont contribué à votre réussite ?
Parler de réussite me semble à la fois présomptueux et prématuré.

9- Quelles sont vos méthodes de travail ?
J’essaie d’avoir une idée claire de ce que je cherche à faire. Cela passe par des rencontres avec
les partenaires, une réflexion sur la technique à utiliser. Puis j’essaie de trouver des références
afin de les étudier graphiquement. Ensuite, je décris mes images et je fais des croquis. Enfin, je
m’occupe de rassembler les personnes qui correspondent à ce que je VEUX faire. Pendant la
prise de vue, j’essaie que tout soit sous contrôle mais je privilégie la bonne ambiance (parfois au
détriment de l’efficacité). Après la prise de vue, j’attends le lendemain pour faire l’editing afin
d’avoir un peu de recul sur ce que je viens de faire.

10- Comment ce déroule la séance ? Quels sont vos rapports avec les modèles ?
J’essaie d’expliquer ce que je veux faire, mais plus dans l’esprit quand dans une direction
autoritaire. J’essaie de rester calme mais comme je suis rarement satisfait, il m’arrive de
marmonner dans mon coin… Ca peut être un peu déstabilisant, d’autant que je suis plutôt bavard
en temps normal.

11- Une fois la photo prise, comment l’exploitez vous ?
Je détermine le niveau de retouche à lui accorder, tout dépend de la destination de l’image.

12- Si il y en a, quelles sont les émotions que vous voulez faire passer à travers vos photos ?
L’inquiétante étrangeté… Et les différents niveaux de lecture.

13- Une anecdote ?
La pire séance de ma vie ? Mauvaise gestion du temps + météo capricieuse + manque de clarté
= catastrophe ! Une modèle qui tombe dans les pommes, 3 heures de retard avec la nuit qui est
tombé entre temps. Au final, pas une image n’est bonne. Je crois que je ‘nai pas su m’adapter à la
situation.

14- Quels sont vos projets ? Comment imaginez-vous la suite de votre parcours ?
Renforcer ma collaboration avec la presse, chercher des déboucher dans l’édition, entrer dans
une agence. Certaines série comme Pygmalion me tiennent beaucoup à coeur, j’aimerais lui offrir
des débouchés.

15- Auriez vous envie d’essayer un autre type de photo ? Si oui, lequel ?
La photo animalière. J’aime l’idée de se fondre dans la nature afin d’obtenir des images
exceptionelles.

16- Une remarque ?
Je pense qu’il faut prendre le temps de laisser les choses se décanter. Aujourd’hui je commence
à percevoir des points de cohérence dans mon travail, ce qui n’était pas le cas avant (j’explorais
tous azimuths).

Merci Quentin de nous aider à mieux appréhender ton travail par ces réponses complètes et passionnées !

Je vous invite à découvrir le quintessence de sont talent sur son site web : http://www.quentincaffier.com/