Nicolas Pousset - Photographe d’architecture moderne

Souvent simples, épurées et sobres, mais également très graphiques, les photographies de ce jeune photographe très talentueux, Nicolas Pousset, sont exceptionnelles ! Grâce à un oeil entraîné et un véritable esprit créatif, il nous montre à travers des photos d’architecture moderne, un aspect de sa personnalité. A découvrir !!!

1- Comment et pourquoi avez vous commencé à photographier ?
La question de savoir à quel moment naît précisément ma passion pour l’image est une chose difficile à établir avec certitude. Il est néanmoins certain, que c’est bien en découvrant les fabuleuses photos de voyages de ma grande sœur – elle-même passionnée –, puis en parcourant certains travaux de photographes professionnels tels que Philippe Plisson, que je pressens un goût naissant pour la photographie, et que je prends réellement conscience de son pouvoir.

Je fais donc dès la fin des années 90, mes débuts peu glorieux sur le reflex argentique de mes parents, le Nikon F60 équipé des objectifs AF NIKKOR 28-80mm 1:3,5-5,6D, 75-240mm 1:4,5-5,6D

Je me suis interrogé sur ce que pouvait concrètement représenter la photographie pour pouvoir être le vecteur de tant d’émotions et de sentiments. J’ai été confronté au fait qu’il s’agit d’un vaste concept qui possède au moins autant de définitions que de manières de photographier un même sujet.
Ma propre perception est celle qu’il s’agit de la capacité à sentir une image, là où les non photographes ne perçoivent rien.
Cette définition trouve son exemple le plus flagrant, dans l’étonnement et les regards intrigués, inquiets, que m’adressent certains passants lorsque je cadre sur un objet d’une banalité déconcertante. Ils semblent en effet si loin d’imaginer le potentiel photographique que peuvent avoir certains sujets …
Il faut savoir voir, tout le monde peut regarder, mais voir c’est autre chose …

2- Vous faites des photos d’architecture et de design très graphiques. Comment avez vous trouvé votre "style" ?
Effectivement mes domaines de prédilection actuels sont la photographie graphique et l’architecture. J’ai toujours eu un vif intérêt pour la simplicité, et la sobriété en général. La photographie me permet de manière indirecte à travers le minimalisme, d’exprimer ces deux aspects de ma personnalité. Ce sont des notions qui font partie intégrante du courant architectural moderne, et de la conception graphique en général.
Dans mon travail, les thèmes sont assez simples et évidents probablement communs à de nombreux photographes. Mes sujets s’expriment en revanche, à travers une interprétation personnelle de l’infinité des formes et figures géométriques qui nous entourent et qui peuplent l’imaginaire de nos architectes.

Mon univers plutôt "sombre" est mon axe de travail principal auquel j’oppose son pendant plus positif ou optimiste avec d’autres travaux plus ponctuels tels que les photos intitulées "Icy Wind" ou "Telle qu’elle …" par exemple.

D’ailleurs vous avez pu remarquer la forte prédominance d’images noir & blanc strictes, ou travaillées selon un mode bi-chromatique, c’est-à-dire un mode noir & blanc avec discret virage coloré.
Ceci dépasse le sens strict d’un goût pour cette tendance. Il s’agit concrètement d’une conception strictement personnelle de la manière de lire une image. A mon sens, dans bien des cas, l’architecture et le graphisme me semblent n’avoir besoin d’aucun rayonnement chromatique. Le N&B guide le lecteur, lui permettent de s’attacher davantage à l’importance des reliefs, des lignes, des ombres et autres structures. L’image en devient alors plus pure, plus puissante.

3- Quelles sont vos "bâtisses" favorites ? Pourquoi ?
L’architecture moderne s’est d’emblé présentée à moi comme une évidence, tant elle est intrinsèquement liée au concept minimaliste, ce concept qui laisse exprimer l’idée et les possibilités d’imaginer le sujet dans l’espace, de le transformer à l’infini …
Je vis depuis quelques années dans le 13ème arrondissement de Paris, et entre la Bibliothèque Nationale de France et le nouveau quartier d’affaires de La Défense, j’y ai trouvé deux terrains de jeu photographiques inépuisables.
Ces deux quartiers en pleine mutation néo-architecturale, s’imposent comme une référence en matière d’urbanisme, et constituent la vitrine de l’architecture moderne française. Pour ce dernier en particulier, son histoire nous apprend, que ce quartier a toujours été à l’avant garde de l’évolution architecturale française depuis la fin des années 1950.

4- Avec quel matériel travaillez-vous ? Qu’est-ce qui a motivé votre choix ?
Je débute avec mon propre matériel en 2004, avec un bridge numérique Konica Minolta DiMAGE Z3,et je travaille actuellement et depuis juin 2006, avec un reflex de la gamme EOS de chez Canon : La Canon EOS 30D.

Je fais du zoom ultra grand angle Canon EF-S 10-22mm/f3.5-4.5 USM une utilisation quasi exclusive pour la photographie d’architecture et de graphisme. Il est en effet parfaitement adapté à la photographie urbaine dans la mesure où il autorise la prise de vue de sujets rapprochés dont on ne peut s’éloigner facilement, et garantie également un excellent dynamisme des images.

Les autres optiques en ma possession sont le Canon EF 100mm f/2.8 Macro USM et le Canon EF-S 18-55mm f/3,5-5,6 .

5- Quels sont les conseils que vous donneriez à un débutant de manière général ? Plus spécifiquement aux photos d’architecture ?
Je suis encore jeune, et mon ancienneté photographique se comptabilise pour l’instant en mois, au mieux en quelques années. J’estime donc avoir plus à recevoir qu’à offrir en matière de conseils et d’expérience photographie.

Néanmoins si je peux conseiller quelques références, en voici quelques unes d’une grande utilité, qui m’ont aidées à comprendre la photographie, la technique de composition et à progresser :

- Le site EOS-numérique pour les possesseurs de reflex Canon de la gamme EOS.
- Le livre Photo noir et blanc  de John Beardsworth,  collection Labonumerique, Ed. Eyrolles.
- Le livre Photoshop CS3 pour les photographes de Martin Evening, aux Ed. Eyrolles.

Je ne pourrai m’empêcher également de citer deux excellents ouvrages qui me tiennent particulièrement à coeur, et qui abordent le sujet de l’architecture moderne :

- Qu’est-ce que l’architecture aujourd’hui ? de Philippe Trétiack, Frédéric Edelmann et Marie-Ange Brayer, aux édition Beaux Arts. Superbe ouvrage détaillant de manière argumentée, les travaux les plus remarquables de 35 architectes contemporains internationaux. L’illustration photographique est d’une qualité exceptionnelle … A voir absolument !
- Paris – architecture & design de Christian Van Uffelen et Martin Nicholas Kunz, dresse un panorama architectural des grands projets d’Etat et des mesures de restructurations de grandes envergures de la ville de Paris.

6- Quelles sont vos méthodes de travail ? Pouvez vous nous expliquer la réalisation de ces photos ?
On m’interroge souvent à propos de mon soi-disant "oeil" photographique pour le graphisme …
Ce n’est pas tant la capacité [ou le don] de "voir", que celui de se donner les moyens de voir.
La plupart de mes sorties ne s’organisent pas sans une documentation préalable sur le lieu, sans une étude rigoureuse du terrain, de la météo, de l’heure de la journée …
Cela me permet de sortir de chez moi avec certaines idées déjà préétablies, certains concepts en tête que je peux concrétiser sur le terrain.
Enfin j’aime travailler seul, ce qui me permet de me fixer un rythme qui me convient, de faire "dix fois" le tour du bâtiment s’il le faut, afin de trouver le meilleur angle de prise de vue, la meilleure lumière …

La plupart de mes sujets photographiques sont immobiles et représentés dans un environnement que je veux le plus discret possible, non perturbateur.
J’ai en effet, beaucoup de difficultés à saisir le mouvement et l’existence d’un référentiel stable me garantis la possibilité d’un travail précis et rigoureux sur le cadrage, les effets de perspectives, les dynamiques de chacune de mes prises de vues.
Je m’impose, en particulier d’exclure du cadre, tout élément de l’environnement [indésirable ou non], autre que mon sujet principal.
Il s’agit de l’expression la plus évidente, de mon goût particulier pour le minimalisme.

De même la présence humaine s’intègre assez difficilement dans une composition graphique.
Le graphisme doit être perçu dans sa globalité, considéré comme un ensemble dans la lecture d’une image.
Même si elle peut dans certains cas être favorable, la présence humaine ou celle d’une silhouette, attire systématiquement le regard du lecteur, le détourne de sa vision d’ensemble, et rompt l’homogénéité de ce type de composition.
De plus l’ultra grand angle que j’utilise la plupart du temps, crée un certain déséquilibre entre le corps humain et son contexte, dans la mesure où il apparaît souvent réduit à une taille insignifiante par rapport à son environnement.

La période de développement numérique intervient en dernier lieu pour potentialiser l’image. La post-production doit être dosée avec mesure, tout en se souvenant qu’une photo ratée ne sera jamais récupérée par un traitement "magique".
Il est important de comprendre qu’il n’existe pas de recette miracle, ni de combinaison gagnante. J’adapte chaque traitement au cas par cas, et je n’utilise aucun script.

Je travaille essentiellement sous Lightroom et Photoshop CS3 qui me sont utiles pour accentuer une ambiance particulière, mettre en évidence un aspect graphique, ou bien désaturer une image tout simplement …

7- Quelles sont vos sources d’inspiration ? Les photographes que vous admirez ?
Le premier photographe et maintenant ami, ayant été dès le début ma référence et ma source d’inspiration en matière d’architecture, est bien connu sur le Web sous le nom de Bosniak. J’ai connu son travail par le biais du site communautaire artistique deviantart duquel il est membre et sur lequel il expose ses photos.
Mon admiration pour son travail est aujourd’hui resté intacte et j’espère un jour pouvoir égaler son talent, et sans rivalité aucune, je garde l’espoir d’être un jour capable d’aller au-delà, puisque quelqu’un à dis très justement : Médiocre est l’élève qui ne surpasse pas son maître …

Dans bien d’autres domaines photographiques différents, j’apprécie également Jacques Mateos, pour son talent particulier sur le portrait, et l’architecture, Julien Roumagnac pour son œuvre sur l’urbanisme …

8- Quelles sont vos projets ? Comment imaginez-vous la suite de votre parcours ?
Je n’ai actuellement pas de projet prédéfinit. J’ai obtenu quelques propositions d’expositions que je n’ai pu satisfaire pour le moment, principalement par manque de temps.
J’espère un jour avoir l’occasion de réaliser une livre photo représentatif de l’ensemble de mon travail. Ceci me parait être un aboutissement et la confirmation de l’ensemble d’une œuvre photographique.

9- Auriez vous envie d’essayer un autre type de photo ? Si oui, lequel ?
Je profite des quelques week-ends passés en province, pour varier mon style photographique en travaillant sur le paysage et la macrophotographie.
J’envisage prochainement de changer de région d’habitation. La mutation de style photographique se fera tout naturellement dans la mesure où la région parisienne est la seule à offrir une telle diversité de caractères en matière d’architecture moderne.
Il n’est pas exclu que je me penche un jour vers le portrait ou la photographie de paysage sur un mode un peu plus soutenu. J’y dédierais alors sur mon site Web, de nouvelles rubriques à part entière, afin de les faire partager.
A suivre …

10- Une remarque ?
Je vous adresse mes sincères remerciements pour votre intérêt et votre appréciation vis-à-vis de mon travail, ainsi que pour m’avoir accordé cette interview.

Merci beaucoup Nicolas !

Son portfolio est visible ici : www.nicolaspousset.fr.